モザイクアートとは/Mosaic Art
モザイクアートとは、砕いた破片（はへん）で絵柄などを表現したアートです。古くは、古代ギリシア・ローマ時代から実用化し、床装飾や壁画など、建築装飾の要素として発展した芸術的表現で、現代なお盛んです。材料に、大理石などの自然石や、色をつけたガラス、タイル、テラコッタなどが挙げられます。様々な表現方法や作品が、世界中のアーティストの手により生み出されています。
モザイクの表記
モザイク、モザイコ（イタリア語）、モザイチ。日本では、モザイクタイル、モザイクアート、タイルモザイク、クラフトタイル、イタリアモザイクなどの言葉もバリエーション表記として普及しています。mosaic,mosaico,mosaici, mosaïque,mosaik,mosaictile,tilemosaic,
発祥と発展
モザイクアートの歴史は古く、メソポタミア時代には、モザイクの萌芽が認められます。古代地中海沿岸地域を中心に発展し、公共浴場、貴族の館、教会壁画など、人類の住空間を豊かに装飾しました。実用を伴い育まれた芸術文化です。
材料
大理石、彩色ガラスの他に、モザイクアートには、貝殻や、小石を使ったモザイク作品もあります。タイルや、鏡などもモザイクの材料に使われます。
モザイクアートの工具 割り台とハンマー
モザイクアートの伝統的な制作技法では、専用の道具を使い、石や、材料のガラスを専用の割り台で割り、一つ一つのモザイクピースを作ることから始まります。
tessera(テッセラ）
モザイク用の小片、モザイクピースを、イタリア語では、テッセラと呼びます。テッセラ作りは、熟練の技の一部です。大きな石材から小さな石材まで、割台でカットできます。
モザイク材料のカットには、割台のほかに、手元で、専用ニッパーも使います。割台のみで仕事するか、ニッパーを併用するかは、作家によって様々です。
おかだなほみのモザイクアートでは、ラヴェンナの教えに従って、ニッパーを併用します。
割り方
テッセラの割り方は、技法や、制作目的によって異なります。
不均一なピースを、いかにモザイクとして組み立てる（並べる）のかは、モザイク作家の解釈と力量により違います。
近代の工業製品としてのタイル表現と、伝統的なモザイク表現は、異なりますので、好みで使い分ける技量がプロとして望まれます。
モザイクアートの作り方
割ったモザイクピース（テッセラ）を、モルタルなどで支持体に接着し、絵柄を完成します。
技法は、直接技法や、仮貼りの技法（間接技法）など、目的により、使い分けます。
モザイクアート大理石 古典の波文様を仮貼りの技法で制作
現代のモザイク表現
モザイクは、ガウディ芸術に代表される、近代芸術に引き継がれ、時代を超え発展しています。
モザイクの歴史的作品に触発されたモザイクアーティストが、世界各地の住空間、庭、公園などに、大規模なモザイクアートを制作しています。
欧米を中心に愛好家も多く、ニューヨーク、シカゴ、ロンドン、ローマの地下鉄では、現代のモザイクアートが公共空間を演出し、都市のアート性を高めています。
モザイクの古都 ラヴェンナ・Ravenna
ビザンティン・モザイクの本場、イタリア・ラヴェンナでは、モザイクは、”何かと何かをつなぐ役目”とする概念も、モザイクアートとして広く受け止める土壌があり、モザイクアーティストによる作品解釈は、多岐にわたります。
おかだなほみのモザイクアート
ナホミオカダ造形表現研究所のモザイクアートは、古典モザイクの再現だけでなく、モザイクアーティスト岡田七歩美の芸術の精神、再解釈を加味したモザイク作品を、モザイクアートとして、制作しています。
